如果你只是开始享受你的技术表现，，那么你就停在了从俗到雅的过程。你所有的表情用的都对，人物也完成的很好，但是缺少光彩。要想真正出彩，那么就到了最后的大俗的地方。”

不要认为吴孝祖在电影学院旁听没有任何收获，他确实完善了自己对于电影对于表演的系统化的认知和升华。

也就是说，调教演员功力更强了。

微微一动，瞬间演员就全身颤抖的地步。

“这台词本上，不要总去思考编剧在括号里给人物标注的什么‘欢快的’、‘悲伤的’。我问你，‘欢快’、‘悲伤’怎么演？’你们要结合前后剧情，要对整段戏进行把握才行。

一段台词，表演出来一气呵成、让人动心，但是哪里是情感爆发？哪个有缓回来了？这一定是经过你一层一层把控的。你的出彩的地方可能不是在这个字，但是这个范围一定有一个情感的爆发，然后把情感由内之外赋予台词，这个时候，哭也好、笑也好，都是人物的情感。这时候的‘真’，绝对不是你第一阶段的真，而是人物的真。

以哭为例子，第一阶段是真实情感的哭，第二阶段是技术性的哭，第三阶段还是真实情感的哭，但这是以人物的情感在哭。

所以我常说，节奏很重要。这就需要你不断去练习磨炼控制你的形体、你的音量、台词节奏、表演节奏。”

吴孝祖滔滔一段对于表演的自我认知，让现场每个人都受益良多。

小李子开始明白自己该如何去表现自己的情绪，无非就是代入呗。

陈翀也在琢磨如何从技术性上升到第三阶段。

“不要演『第一次』。”

吴孝祖看着陈翀，“你扮演警察这个角色，往往会按照第一次去演。就好比你第一天上班一样。但，一个干了十几年的警察，她和死者家属说话的时候时候，可以带着同情，但一定是职业化的，因为这种事她一定不是第一次遇到了。

还有，我看你习惯写人物小传是吧？你想没想过，为什么你写了这么多，但是现场与龙哥他们对戏的时候却十分别扭？频频被我喊卡？”

陈翀并拢着两条腿，脸上一脸羞愧。

她是见过世面的……

可是在《唐人街探桉》剧组，真的是窘态频出，除去小李子时常因为稚嫩频繁被喊卡之后，她还被喊过十几次卡。这对于一个演员来说绝对是一种打击。

“你们先去准备马上拍的戏份，阿贤和你姜帝圭去给来昂讲一下马上要拍的内容。其余人也散去吧。”吴孝祖摆摆手。

现场工作人员也都回到了各自的工作岗位上。

然后，吴孝祖朝着陈翀摆摆手，示意挨着自己坐下。后者坐到了吴孝祖身边，一坐下臀部丰腴多肉。

“你写了人物小传了吧？”

“是的。”

“拿来我看看。”吴孝祖拿过对方的本子，笑着道：“你读完剧本就写了人物小传，这是个好的优点。”

吴孝祖先是夸了一句，然后话音一转。

“但是，这也误导了你对于人物的理解，你在家设计了各种情节，设计了说台词的方式、设计了节奏…

然而你到了现场排练，其实会发现自己就是在闭门造车。因为在排戏的时候对手演员对不断给你不同的刺激。从试戏开始到最后开拍，往往很多事情都在变化。

不光光你对于人物理解在变，人物走向也会变，你的对戏对手也会变，甚至现场我也会进行调度需要作出一定的调整。可你已经早早在心中把人物定性了，反而阻碍了你对人物的判断。

真正的人物小传是你在与对戏对手不断磨合修正之后要做的事情。这样你在正式开拍的时候才会更加明白自己要演的是什么。而不是你提前在心里画一棵树，然后按照树的样子去生长、去表演。”

陈翀紧紧挨着吴导演，听到对方的话，茅塞顿开，有一种恍然大明白的感觉。

“我一直认为，不会演戏的演戏，会演戏的演人。”

吴孝祖微微笑着拍了拍陈翀的大腿三下，后者若有所悟，匆匆撩了下短发垂下的发丝。

“导演……”看着对方起身，陈翀忽然主动开口道：“我觉得您的电影理论姿势真的对我很有启发。我能晚上在拜访请教一下吗？”

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