用我们书上的话来说，镜头语就是用镜头像语一样去表达我们的意思，不需要台词，甚至不需要配乐我们通常可以用摄像机所拍摄出来的画面看出拍摄者所要表达的意图甚至是情感，因为可以从它拍摄的画面、人物、主题的变化，去感受他所要表达出来的内容。

这就是周游和一众年轻导演的差距，我们的教授私下已经不把他叫做所谓“年轻一代导演”的领军人物，而是将他归类于“大师”，只不过听说周游在校庆回学校时不认可这个称呼。

比如原谅我把他跟郭四导演放在一起比，我举一个最简单的例子，《小时代》众人在女主角（我忘了那个短发女人叫什么名字）的生日宴时那场戏，华丽空洞的灯光和布景，男男女女穿的得力奢华，这么一场餐桌戏镜头可以展现的东西很多，可我们的郭四导演镜头里的c位竟然是一只烤鸡。

不过话又说回来，如果郭四导演想要表达的暗示是那个女主角是一只鸡的话逻辑上就说得通了，甚至充满了讽刺。不过你问他他敢这么嘴硬吗？

归正传说回周游的镜头，无论是《烈日灼心》最后的审讯戏，辛小丰隔着审讯室的铁栅栏和伊谷春对望时阳光打亮了辛小丰一半的脸还是背对着沐浴在阳光中代表正义看不清脸的伊谷春，我们轻而易举的就能看出导演的心思和暗示。

再到后来他手法愈发纯熟的《海边的曼彻斯特》，那种一眼就望不到边际充满镜头的压抑感，都是他和这些人差距的体现，而这也正是电影艺术和烂片的区别。

用我们教授上课时的话来说，“镜头语就是区分天才和我们这种蠢材最简单直观的东西”，而我的导师也把自己给归类在了“蠢材”里面。

在我当时听到他的这番论时心里满是不服，我想我的同学们大概也多是这种想法，但时至今日我早就不介意了。

越看他的电影越能感受出我们之间的差距。

镜头语就是所谓的用镜头说话，而目前为止我们行业里面大部分的导演无论年轻还是年长，都尚未完全掌握这一技巧，甚至说他们都是“入门者”也不为过。

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