“握笔太紧，心就紧了，线就死了。”

他又指向另一个人的手腕。

“手腕要悬，不能靠在桌上，气才能贯通。”

接着，他开始讲解如何训练。

是画水波，用不同的速度和角度，练习线条的流动感。

每一个方法都简单到不可思议，却又直指核心，让人茅塞顿开。

一个多小时的技法课，比他们过去在大学里上一个学期的课，收获还要大。

讲完技法，陈宇话锋一转。

“技法是骨，但只有骨头，是骷髅，不是美人。要让画活起来，需要改变你们的‘作画意识’。”

他在大屏幕上放出两幅画。

一幅是超写实风格的黄山风景照，纤毫毕现，云雾缭绕，壮丽无比。

另一幅，是水墨晕染的黄山，寥寥数笔勾勒出山峦的轮廓，大片留白化作云海，墨色浓淡干湿，幻化无穷。

“告诉我，哪一座山，让你们感觉更高？”

众人毫不犹豫地指向了水墨画。

“为什么？”陈宇追问。

一个画师站起来，有些不确定地回答：“因为......因为它有很多地方没画出来，给了我们想象的空间？”

“说得好！”陈宇赞许道，“这就是中式美学的核心——‘留白’。”

“你看这幅照片，”他指着那张写实风景，“它把一切都告诉你了，你的眼睛很满足，但你的心停止了思考。它是一座漂亮的山，但它死了。”

“再看这幅水墨，”他的手指划过那片氤氲的留白，“这里是云吗？是雾吗？还是深不见底的峡谷？你不知道。.b