人老了就是喜欢怀念过去。

奥斯卡委员会那些老家伙们也是如此，他们会怀念过去的那些胶片电影，会怀念曾经的歌舞片，也会怀念那些默片，黑白电影。

而这些电影，在奥斯卡的争夺上先天就具有巨大优势。

一个很简单的例子，2011年的电影艺术家，这是一部黑白浪漫爱情默片。

它讲述的是在八九十年前的好莱坞，一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。

好家伙，直接给那些老家伙们看的激动不已。

这才是他们想要的艺术啊！

什么都不必多说了，小金人直接往兜里揣！

不要？

不要我也得塞给你！还得把最好的塞给你！

于是在2012年的奥斯卡上，艺术家拿到了包括最佳影片，最佳导演，最佳男主角在内的五个奖项！

跟它同一批竞争奥斯卡的电影都委屈的要死。

这不是作弊是什么？

用这样的方式来讨好观众？

不过之后这个方法没人用了，因为艺术家亏了个底朝天，哪怕拿到了奥斯卡最佳影片，但现在这个年代有谁乐意看黑白默片？

如果是卓别林的还行，这种单薄的爱情故事有谁看？

而资本们运作奥斯卡，最终目的还是为了赚钱。

即便能拿到奥斯卡，却还是要亏几百万甚至上千万美元……不是谁都有底气像昆鹏这么挥霍的。

尤其是在独立电影圈子里，有这个资本就更少了。

黑白默片的路走不通，那就换一条。

于是他们盯上了歌舞片。

歌舞片在好莱坞有着极为辉煌的时刻，它们与西部片，史诗片，动作片各领了十几年的风潮，再之后就是超级英雄们的时代了。

不过歌舞片的辉煌到七八十年代就迅速没落，到了21世纪初又短暂的掀起复兴的风潮，以红磨坊和芝加哥这两部电影为首。

后面又出现了歌舞青春这样的校园电影。

但也不过是短暂的风潮与怀念，这样的电影早就不适合现在这个年代，不可能成为主流。

而爱乐之城，也肯定做不到这一点。

但却能得到奥斯卡那些老家伙们的青睐！

昆鹏也没什么好指摘的，奥斯卡本就不限制题材，他们喜欢讨好委员会也无可厚非。

“这是一部很有竞争力的电影，好在寄生虫是现实讽刺题材电影，对于社会舆论来说，肯定还是偏向于寄生虫的。”

迪士尼公关部经理总结道：“其他还有几部电影或许也会成为竞争者，不过压力不大，最主要还是得把爱乐之城和月光男孩摁下去。”