n

京城大学的布告栏上，一大清早就贴出了多张字报。

不是政治议题，而是“致中央电视台”。

上面写着六十多个学生的签名：“……《西游记》电视剧展现了中华文化的魅力，我们大学生热切期盼着正剧早日播出……”

招待所大院老槐树下，围着一群人。

除了小张、老韩几人，还有其他剧组暂时没有任务的人员。

王师傅，就是当初在走廊上说“拍西游记白费功夫”的那位。

他咂咂嘴，率先打破了沉默。

他轻拍了拍旁边一位西游剧组场务的肩膀，语气复杂，但绝无之前的轻慢：

“老韩，你们……真行啊。这活儿，做得细，有想法，我们以前，说实话，还真小瞧你们了。

这小章演的孙悟空，有那股子天不怕地不怕的劲儿，又不光是闹腾，是有意思啊。”

旁边另一位其他组的化妆师，也凑过来，喃喃道：

“那猴毛的质感，还有妖魔鬼怪的妆……跟我们一开始想的不样。

不是简单的花脸，有层次，贴近现实，近看可能夸张，但上了镜，配上打光和表演……味道太对了。”

肯定和赞誉，开始从这些曾经心存怀疑甚至嘲讽的同行口中，不太熟练但真诚的流淌出来。

他们或许不懂深奥的艺术理论，但他们懂得“认真”和“效果”。

眼前这将近一小时的内容，推翻了许多人“神话剧就是胡闹”的预设。

他们看到了创作的艰难、细节的考究，以及最终呈现出的、超出预期的感染力。

当然，人群中也有不同的声音，但这话很快被更多的讨论声淹没了。

大多数人，哪怕心里还存着一丝疑虑，也不得不承认：这部剧，和他们想象中那种粗糙的“儿童节目”或“戏曲纪录片”，完全不同。

它有一种，能把人吸引住的力量。

招待所大院里，许多人对《西游记》剧组的看法，悄然改变了。

这种改变，并非源于激烈的争辩，而是作品本身无声却有力的说服。

尚海的弄堂里，早餐摊上人们讨论的不再是家长里短，而是昨晚孙悟空手中的金箍棒到底有多重。

而在冷水江的偏远学校里，小妹成了名人。

课间同学们围着她问个不停：“你锅锅真的在京城拍戏？他看到tiananmen了吗？”“演猴精一个月挣多少钱？”

小妹红着脸回答，虽然她知道的也不多，但有一件事她很清楚：

她要赶快给哥哥写信，告诉他，全校的老师同学们都看到他了，那只最灵动、最漂亮的猴子。

还要告诉他，家里的日子越来越好了。

自己学习很努力不用他担心，田地已经正式分完，红薯大丰收，二舅家的房也盖好了等等……

西游记首播后，其反馈震撼程度堪称国家影视史上的初代“现象级”。

这个年代无精准收视率，却以实打实的传播热度改写了行业认知。

试播仅几天，央视总编室和剧组就收到成百上千封观众来信，最终足足装满两dama袋。

着重夸奖灵动猴精的信件都占了一整袋，远超同期任何电影的观众互动规模。

要知道当时的电视是稀罕物，且信件需贴邮票，走邮政周转。

这样的来信量相当于每十台电视机就对应着1封反馈，在无网络传播的年代，这样的参与度堪称空前。

反馈送到杨杰导演的桌上。

更让剧组感动的是，这些来自各地的信件里。

有小学生用稚嫩的笔迹问“孙悟空真的会飞吗？”。