桌上爆发出一阵善意的哄笑。

郭滔夹了块鹅肉，边吃边问：“导演，咱们这片子冲着柏林去，报名时间赶得及吗？”

“来得及。”包有为拿起餐巾擦了擦手，“镜头给得准，废片率极低。我自己盯剪辑，半个月出成片。十一月初把成片递交组委会，二月份去德国。”

他环视一圈，语气平稳：“各位把明年初的档期提前空出来。这片子进主竞赛单元，板上钉钉。到时候大家一起去走红毯。”

这份笃定，放在别人身上叫狂妄，放在包有为身上，却有着让人信服的魔力。

郝蕊双手托着下巴，眼底闪烁着憧憬：“欧洲三大啊。要是能捧个最佳女演员的银熊回来，这辈子演戏也算没白干。”

坐在包有为右侧的樊冰儿，端着茶杯的手指微微收紧，眼底燃起一团烈火。

吴志珍这个角色，是她入行以来吃过最多苦、也掏空了最多情绪的角色。包有为把她身上那层光鲜亮丽的明星皮剥了下来，重塑了一个冷艳且绝望的底层女工。她比任何人都清楚，这片子要是成了，她就能彻底摆脱“花瓶”的标签。

“咱们这戏底子厚，全员演技在线。”廖梵坐下，往嘴里扔了颗花生米，“真要是入围了，包导拿最佳导演，我跟冰儿去拼一把影帝影后。”

樊冰儿接茬，语气里透着不服输的劲：“我也这么想。包导把路铺好了，能不能把奖杯端回来，就看咱们在镜头前留下的那点东西够不够分量。”

郭滔转头看向郝蕊，随口打听：“咱们国内的女演员，在柏林拿过影后的都有谁？”

“张满玉拿过，九二年那部《阮玲玉》。”郝蕊对这些电影史如数家珍，“再就是肖芳芳，九五年的《女人四十》。”

廖梵补充了一句：“巩莉去过好几次，提名不少，可惜每次都差临门一脚，没捧回银熊。”

这话说得轻巧，落在樊冰儿耳朵里却重如千钧。

国内影视圈的女星格局，早就固化了。张紫怡、周寻、赵微、许静蕾，这“四小花旦”把持着顶级资源，死死压在上面。京圈的本子、港圈的合拍片，第一梯队的选择永远是这四个人。紧随其后的，便是华赢的刘冰冰和单飞出来的樊冰儿。

当初在华赢，刘冰冰仗着资历，没少跟樊冰儿争夺一姐的宝座。后来樊冰儿果断跳槽，转身投靠包有为，借着《一九三零?旧梦》的一点五八亿票房东风，咖位一路狂飙，如今已经稳压刘冰冰一头。

但票房再高，在那些老派电影人眼里，终究缺了点艺术分量。商业片女星的保质期极短，一旦容颜衰退，资本抛弃你连声招呼都不会打。

要想真正跻身国内顶级女星的行列，把那四个花旦拉下马，建立起属于自己的护城河，国际三大电影节的奖杯，是唯一且最硬的敲门砖。这次的柏林，就是她跨越阶层的通天梯。

文木业端着酒杯，凑到包有为跟前，压低声音探讨业务：“包导，国内冲奖的文艺片，大都喜欢拍穷乡僻壤，靠展示落后去迎合西方评委的猎奇心理。咱们这片子，拍的是重工业基地的衰败和碎尸案，尺度拿捏不好，容易被扣上抹黑的帽子。”

包有为夹了一筷子凉拌干豆腐，语气平淡：“那是弱者的思维。迎合出来的奖项，骨子里透着自卑。我拍《白日焰火》，拍的是时代阵痛下的人性挣扎，是平视，不是献媚。西方评委不瞎，好莱坞的黑色电影玩了半个世纪，他们懂什么是高级的影像叙事。只要叙事逻辑自洽，人性的幽暗面是共通的。”

这番话，听得文木业茅塞顿开。国内第六代导演普遍陷入了“卖惨拿奖”的怪圈，而包有为却在用商业类型片的壳子，去包装文艺片的内核。这种降维打击的创作思路，领先了同行不止一个身位。

酒过三巡，菜过五味。

东北的烈酒把气氛推到了。大家撇开工作，聊起圈里的八卦和各自的见闻。包有为没有端着导演的架子，偶尔插几句浑段子，引得满桌人拍桌子大笑。

这顿杀青宴一直喝到晚上九点。

次日清晨，天刚蒙蒙亮。

包有为和樊冰儿没有跟大部队同行。两人坐着租来的商务车，直奔沈城机场，搭乘最早的一班航班飞回帝都。_c