李圣经

极弱的钟琴高频点缀在背景里，像冬夜里遥远的星光，微弱却清晰；

底鼓的节奏很轻，却稳稳地托住了整个情绪的基底，

一下，又一下，敲在人心上，与旋律的情绪完美契合。

前奏不长，不过十来秒。

陈诚弹完最后一个尾音，手指离开琴键，抬起头，看向在场的几个人。

录音棚里一片寂静，没有人说话，甚至连呼吸都变得轻柔起来。

李知恩下意识地站直了身体，脸上的笑容早已消失不见，

嘴唇微微抿着，眼睛一眨不眨地看着陈诚，

瞳孔深处有什么东西在剧烈地晃动，那是震撼，是惊艳，也是一种找到共鸣的悸动。

她是歌手，而且是韩国顶级的歌手，对旋律的敏感度远超常人。

刚才那段前奏，仅仅十几秒，她几乎能立刻在脑海里勾勒出完整的画面：

冬夜的街道，昏黄的路灯，雪花安静飘落，

两个注定相遇、却又似乎要错过的人，

在城市的角落里，视线交错的一刹那，满是遗憾与期盼。

宿命感。对，就是这个词。

强烈的、无法抗拒的宿命感，顺着旋律，一点点钻进心底，让人鼻尖发酸。

这种旋律，这种编曲思路，如果配上合适的歌词，

放在某部爱情剧的高潮片段，当男女主角擦肩而过、蓦然回眸时响起……

李知恩的心脏猛地跳了一下，她几乎可以肯定，

这首歌一定会成为经典，会成为烙印在无数观众记忆里、无法磨灭的经典ost。

“这……”金录音师终于找回了自己的声音，语气里满是震撼，

他从业多年，听过无数优秀的旋律，

却从未被一段十几秒的前奏，如此轻易地击中，

“陈先生，这……这只是前奏？”

“嗯。”

陈诚应了一声，

“主歌和副歌的旋律框架，基本上就是这个和弦进行。

编曲上，这里，”他指了指钢琴，开始详细讲解，

“电钢琴铺底，保持干净的音色；

清音吉他的旋律线要更突出一点，加一点延迟效果，增加空间感。”

“

李圣经

某个效果的参数再微调一下，某个声部的进入点再提前半拍。

他的要求很具体，有时候甚至有点苛刻，哪怕是一个细微的音色偏差，

他的要求很具体，有时候甚至有点苛刻，哪怕是一个细微的音色偏差，

他都能立刻听出来，并且精准指出问题所在。

但金老师没有任何不耐烦，反而越来越投入，

偶尔还会提出一些技术上的疑问，陈诚也都简洁明了地给出解答，两人配合得十分默契。

李知恩没有离开，她搬了一把椅子，坐在稍远一点的地方，

安静地看着、听着。她看着陈诚和金老师沟通，

看着屏幕上复杂的音轨一点点丰富起来，

听着那段动人的旋律逐渐变得完整，心里的期待越来越强烈。

她开始期待唱这首歌，期待用自己的声音，传递出那种宿命般的思念与期盼；

期待这首歌完成后的样子，期待它能带给自己不一样的突破；

甚至，隐隐期待起，当这首歌面世时，会在韩国掀起怎样的波澜，

会让那些质疑陈诚、质疑她的人，看到怎样的惊喜。

她知道，现在韩国的媒体和大众，对陈诚的态度很复杂，有好奇，有质疑，也有抵触；

对她和陈诚的合作，更是议论纷纷，有人期待，有人则是等着看笑话。

李知恩的嘴角，不自觉地微微翘了起来，眼里闪过一丝狡黠与期待。

也许，事情会变得很有趣。

也许，这首歌，会成为她职业生涯中，最特别的一笔。

接下来的几天，陈诚几乎泡在了loen的录音棚里。