第一百六十一章伟大的杀青

数百台鼓风机启动，风在嘶吼呐喊咆哮。

液压弹射装置爆发，巨大的金箍棒如万钧雷霆砸下，定叫人灰飞烟灭。

来自瑞士的高速摄影机，每秒记录多帧画面。

由ai控制的cinebot在天兵天将中丛中穿梭，捕捉肃杀的场面。

一百多台渲染服务器运转，将这八千人的动作捕捉数据，裂变成十万天兵天将。

这一处长镜头，拍了三分钟有余，耗资之大，令人咂舌。

光、影、火、血。

这是属于东方的极致暴力美学，相比较于之前华国电影人尝试所拍摄的《西游》，朱麟版本无疑是最成功的。

在总导演朱麟及其其余主创团队的精心打磨之下，书中的场景被复刻。

“咔！”

年迈的朱麟，爆发出全身力气，面目狰狞，嘶哑的吼声如虎啸龙吟。

在其余人的眼中，朱麟似乎变成了自己青年的模样，顶级导演气场全开，全剧组都被震慑住。

他追求了一辈子的东方美学，终于在他即将要闭上眼睛的那一刻完成了。

镜头中的王哲，就是齐天大圣孙悟空。

死寂，上万人的剧组，硬是一点声音都没有。

严阵以待的士兵们，一动不动，纪律严明的他们等待着导演的指令。

“这一条，过了。”

震耳欲聋的欢呼声，在静默三秒后才爆发。

他们也意识到了，完成这一场戏的全部拍摄，无异于创造了历史。

或许，这就是华语电影最震撼的一幕。

只要人活着，就能见证各种各样奇迹诞生的时刻。

喜欢《西游记》原著小说的读者，估计迫不及待的想要看到这一幕。

“朱导，终于要拍完了呀。”

副导演感慨道，转身看向身旁的总导演朱麟，后者已经被抽掉了大半气力，一年的高强度拍摄，少说让他老了三岁。

实拍耗材、人工、设备折损、加上后期预结算，总成本定格在了惊人的十亿人民币。

影史制作成本最高的单个镜头。

放在其他的商业电影中，这一个镜头的制作成本就够拍摄多部电影了。

国家级项目，恐怖如斯。

可想而知，这是一个多大的工业电影游戏，如果没有风险均摊，自负盈亏，那么谁都不敢玩。

王哲在诸多动作演员中，体力好的吓人，这么多导演及其工作人员都没见王哲累过。

剧组中，经常能看到其余演员都快累成狗了，而王哲却只是微微喘气。

而这一次，王哲坐在地上，一句话也不说，显然是累坏了。

“王老师真他妈敬业，我擦啊，那动作真不是人能做出来的。孙悟空这一角换成任何一个演员，都达不到这个效果。”

“《西游》影片能成功，除去拼了命的烧钱，王老师的表演也有很大功劳。”

“起初，我觉得孙悟空只有章老师能演，现在看完了王老师的表演，简直是震撼。”

“孙悟空是妖怪，肯定是邪气凛然的样子，王老师诠释得太好了。”

“二十多岁，却给我一种登峰造极的感觉，这就是天赋异禀。”

在润物细无声的拍摄过程中，华国境内一线的剧组工作人员，皆对王哲交口称赞，开始尊称这个比他们小上十几岁的年轻人为王老师。

心悦诚服。

评价一个演员的专业水平，要从三个维度来看。

业务能力、职业素养、艺术追求。

王哲能够全部满足，让人挑不出来任何毛病。

问，演员在拍摄一部电影时，是否知道自己出演的是一部烂片。

有一种说法是，参演演员当然知道。

当初有一位演员，拍摄刘备白帝城托孤那场戏时，导演为了角色塑造，居然安排了了大量的刀斧手在周围，该演员就知道了，这部电视剧大概率不会太好。