但这一次说的话，就比前一周说的话加起来还要多。

黄东和看着面前严肃的王哲，又看了看小女孩贤秀，也注意到了剧本上因紧张而抓出来的褶皱。

作为一个导演，追求画面的冲击力很正常。

但作为一个人，王哲的话还是值得考虑的。

“王老师，您觉得该怎么拍？”

提出问题的人，应该给予一个好的解决方案，不然就显得很没礼貌。

在不知不觉间，王哲居然移动到了监视器前面，他指着多机位画面说道。

“分开拍。”

“拍张光老师的时候，隔间里不要有人，让他对着镜头演，展现他的狰狞。”

“拍小女孩的时候，把张光老师请出去，让她看着平时最信任的工作人员。”

“或者，我可以帮忙引导她做出相应的表情。”

“在后期剪辑里，把两个画面拼在一起。”

“这可能会牺牲一点点微表情的真实度，但我们拍这部电影，不就是为了保护孩子吗？”

卢浮宫大火，到底该救蒙娜丽莎还是救猫？

当年在《奇葩说》上，李诞从另一个角度辩论这个问题，提出了燃烧的蒙娜丽莎这个观点。

虽然这场辩论引发满堂喝彩，但这个问题还是抛给了观众，没有一个标准答案。

但是多年后，终于有人给出来了答案。

“你故意在天平的两端放上了完全不对等的砝码，天平必然倒向一边。你再将道德放在轻的那边，试图宣布现在双方等重了，仿佛这样就能称量出，你的道德如此厚重。”

黄东和接受了王哲的建议，但对于他能否成功引导贤秀，内心还是有一些存疑。

接下来，王哲又在《熔炉》片场展现出了自己的导演才能。

每一个方面都说的有理有据，全方位指导此处镜头。

黄东和有点愣神，但听得格外认真。

此处可以采用镜头歧化加特写镜头的手法。

一番分析下来，似乎真的能够利用镜头语，把这场戏拍得更压抑更绝望。

这能提升这场戏的层次，绝望和压抑变得更强烈。

等一等。

不是吧？他在教我拍电影？

关键是，他说的还真对。

良久，内心盘算此处设计的可行性，黄东和深吸了一口气。

“我知道该怎么做了，受教了，王老师。”

黄东和听从了王哲的建议，重新画了一遍分镜头手稿。

“摄影组，改变布光方案。”

“张光老师，麻烦您先拍单人镜头。”

“场务，去把贤秀带到休息室，让由美陪她玩一会，等我们布好绿幕再叫她。”

王哲也算是松了一口气，看着渐渐放松下来的贤秀，他一句话都没说，回到了休息室。

或许，在贤秀的眼中，王哲只是一个长得和他们国家人很像的奇怪外国人。

也就在这时，副导演走了过来。

“黄导，这可不像是你的风格啊，你确定好的分镜头，怎么说改就改。”

黄东和拍了拍副导演的肩膀。

就在等待各部门准备完毕的这段时间里，他不断的回想着王哲的镜头设计，居然真的比自己原来预想的更好。

这是反直觉的。

尤其是刚刚王哲的姿态，让他想起带自己入行的老师。

根本不像是演员，更像是一个老牌导演。

如果由他来引导小演员，或许能事半功倍，画面冲击力能在镜头运动的铺垫之下，表现得更强。_c