姜槐很开心。

开心于那大胡子导演乐的都有些找不着北了，龇着一嘴被茶叶腌透了的大黄牙合不拢嘴。

虽然整部剧里，大明朝的戏份也就占三分之一而已，嘉靖朝的戏份就更少了，更别提还是少年嘉靖，加起来能有几分钟镜头就不错了。

但这几分钟的镜头却是整部剧的最开头，哪个导演不希望上来就让人眼前一亮呢？

其实按他本来的设想，是以吊死在煤山的崇祯为切入，在熊熊烈火中，以回忆的方式引出大明王朝的兴衰交替。

因为崇祯之死，是两个朝代交替的关键点，之后满清怎么入主，洪门怎么反清复明，都在这一吊之后。

甚至可以这么说，如果没有这一吊，反清复明的口号能不能打这么响还两说。

但现在看来，这个想法未尝不可以变上一变。

至于怎么变，还没想好，但这一个“回眸杀”是少不了的，太带劲了。

导师露易丝也像是海豹一样“啪啪啪”的拍手称赞，拍的花枝乱颤，说就这一个眼神就够碾压那些小鲜肉了。

这当然是客气话，小鲜肉里也有实力派，更有不少是科班出身，对于角色的把控肯定有相应的训练和学习。

不过姜槐也没有妄自菲薄，细说起来，他拿捏这个角色也是用了科班的训练的。

只是“科班”不太一样而已。

金主开心，姜槐就跟着开心，觉得这片酬终于能心安理得的拿一半了。

为什么是一半？

因为他心里并不满足。

观想雪豹，顶多只拿捏了嘉靖帝这个角色三分韵味。

寡疏离、隐忍收敛、静待时机这些气质尚且可以模仿。

可嘉靖自幼深陷深宫，在权谋漩涡练就出那深不可测的心计城府，还有周遭全是算计，无人可信、无人可依的孤苦，那就不是凭借山野猛兽能揣摩的了。

雪豹再孤傲，终究也是吃饱了睡，睡饱了吃，发情了找个母豹子，这一辈子就过去了。

人，就复杂多了。

皇帝，那就复杂太多了。

说白了，还是露易丝指出的情绪问题。

或者说：欲！

吃喝嫖赌抽是欲，爱恨贪嗔痴是欲，四海升平、一统千秋是欲，人民万岁、天下为公也是欲。

姜槐都没有，或者说达不到“欲”的层次。

于是他干脆请教起大胡子导演，

“该如何真正把握住一个角色？”

大胡子导演很震惊于姜槐的态度。

真的，毫不夸张。

他的职业和圈子或多或少都和玄学沾点边，特别是老一辈，正式动工拍摄之前都会请道士做点法事啥的。

娱乐圈就更别提了，白龙王都被拜到第二代了。

因此，他也知道一些姜槐的“履历”。

除了网上能查到的那些，还有那震的整个玄门都晃三晃的三声雷音，以及连姜槐本人都不知道的绰号――小真人。

这个绰号只在玄门之外的圈子流传，因为在道门之中这太吓人了。

真人，乃是道教顶级尊称与修行终极境界，没有大小之说。

整个历史上也寥寥无几，如张三丰真人、王重阳真人，都是祖师级别的存在。

现代几乎不再册封。

没有小或者大之说。

姜槐这个“小真人”和民间很多“小神仙”差不多，有点恭维的意思在。

当年南京就有个“小神仙”，很多人都知道，就在德基商场上面，娱乐圈很多大明星都来过，包括被封杀的某冰冰。

算算时间，这个“小神仙”应该快从局子里出来了吧？

跑题了。

归正传。

正是因为知道这些，大胡子导演本来是对姜槐的到来感到诚惶诚恐的，但是得了葛先生的叮嘱，说正常对待就行，不要弄些有的没的。

说完，又朝天上指了指。

意思是，这句话就是上头交代的。

说实话，他看懂了这个手势之后，更他妈诚惶诚恐了，毕竟雷法再猛也劈不着他，但上头一句话，就能把他按在地上反复摩擦。

但他只能强压下来，用一颗颤颤巍巍的平常心来对待姜槐。

此刻一听姜槐这么诚心诚意的发问，他整个人都有些恍惚了，心说难怪人家年纪轻轻就能取得这般成就，就该人家的啊！

但他也不敢多，因为如何把握住一个角色，每个人的方法都不同，这也是所谓学院派和草根派的区别。

就像让黄磊和王宝强同时演绎一个角色，那演出来的肯定不一样。

想来想去，干脆祭出表演体系里的三道“法则”，

“你知道斯坦尼斯拉夫斯基吗？”

此话一出，旁边几人全都听笑了，心说这“锅”甩的有水平。

就像一个人去问大师“我该如何寻求内心的平静？”，大师直接甩了一本《道德经》过来，“救赎之道，就在其中。”

反正方法给你了，能不能寻求到平静，那就是你自己的问题了，可和我没关系了呦！

而在戏剧学院，这个名字实在太有名，估计连保洁阿姨都知道，《演员的自我修养》嘛！

只有姜槐一头雾水，“那是什么？一个人？”

大胡子见状反而长出一口气，不知道就好，又瞪了旁边笑的几人一眼，解释道，

“斯坦尼斯拉夫斯基，俄国戏剧泰斗，世界表演界公认的大师。

他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基体系，便是大名鼎鼎的体验派。

主张演员全身心融入角色，全然接纳人物的处境与人生，切身感受角色的喜怒哀乐，让真情自然而然流露于神态、行与台词之间，由内而外的演绎出最极致真实的表演。”

姜槐听的眉头微微蹙起，心中暗自思索。

道门修行重在守持自身元神清净，固守本心自性，明辨世间真幻。

这般全然舍弃自我，沉溺角色悲欢爱恨，是极为耗损心神、扰乱灵台之事。

于修行而，乃是大忌。

自己是想演好戏，但那只是为了站着把钱挣了，又不是真的想当影帝，不妥不妥。

大胡子导演见姜槐不说话，似是猜出什么，转而说道，

“这个不合心意也无妨，我再说一个人，您应该知道，梅兰芳！”

姜槐眼睛一亮，

“这个我倒是知道，可是那不是京剧吗？”

大胡子导演点点头，

“对，但同样也是一个表演体系，偏向写意，无需沉浸共情角色心绪，重在提炼人物风骨、仪态、步伐与神韵，以形传意。

不过嘛，不足之处也十分明显，正因为写意，所以不够贴近世俗，难以刻画琐碎细腻的神态日常，放到影视剧里容易显得刻板刻意。”

姜槐微微颔首，再次暗自沉吟。

这套方法不必纠缠爱恨情仇，玩的是韵味，倒是挺符合他的要求，但还是那话，他拍戏是为了赚钱，导演都说这一套不适合影视剧，那就没什么好说的了。

“还有其他的吗？”

“有啊！”

大胡子导演笑了笑，接着说起最后一派：

“还有一个布莱希特间离观察体系。

他受梅兰芳的表演形式启发，提出「间离」的概念，认为演员不能人戏合一，要始终保持自我清醒，置身戏外，观察拆解人物行、神态、习惯细节。

只有这样，才能让观众不只是被角色感动，而是会思考这个人为什么会变成这样，这个社会结构出了什么问题，这一切能不能改变。

不过嘛……”

他顿了顿，又接着说道，

“这个挺难，需要极强的观察力，稍有细节偏差，人物便会失真走样。

比如你演一个小偷，就不能挺胸阔步，要眼神习惯性的四处乱瞄，还有那种随时小心翼翼的警惕神态……”

大胡子导演还在举例，姜槐却有些疑惑。

他能听懂间离的本质：以表演警醒世人、以旁观启迪人心。

细细想来，和道家传道度人的道情几乎一个意思。

理论他熟！