《想见你》的故事，男女主的多次穿越，是一个莫比乌斯环结构。

2019年，黄雨萱失去了相爱多年的恋人王诠胜。

一次偶然，灵魂穿越回1998年，附身在一个跟她长的一模一样的高中女生陈韵如身上。

她遇到了一个少年，李子维。

那张脸，跟她死去的男友王诠胜，一模一样。

而围绕陈韵如的，不止李子维。

莫俊杰，内向、敏感、戴着助听器的少年。

他喜欢陈韵如，不是因为她是黄雨萱，而是那个躲在角落里、同样与世界格格不入的陈韵如本身。

他能看见她，真正的看见。

谢宗儒（谢芝齐），李子维跟莫俊杰的同班同学，温和安静，却藏着另一副面孔（被穿越）。

是所有悲剧的。

三个少年，围绕着一个女孩。

一个爱她阳光的一面，一个爱她本身，一个想毁灭一切。

这是一部典型的“大女主”剧。

所以刚官宣那会，只是大致讲了讲剧情结构。

然后定妆照一发，赵丽影就被群起攻之，认为她不配啥的……

说回剧本，到最后，黄雨萱终于明白。

她穿越回去，不是为了改变什么，而是为了亲眼看见，那个被她“借用”身体的陈韵如，是如何渴望被爱，又是如何绝望的走向毁灭。

她终于对那个女孩说：你是值得被喜欢的，不是因为我，而是因为你是你。

这就是《想见你》真正探讨的核心……自我认同。

整部剧成本不高。

主要人物总共就这么几个，场景翻来覆去也就是校园、唱片行、陈韵如家、公寓等，一个特效都没有。

跟《古相思曲》有异曲同工之妙，靠剧本本身的结构取胜。

但拍摄难度，其实一点都不小。

男女主双穿越，莫比乌斯环结构，每一场戏都要前后呼应。

今天拍的戏，可能要到半个月后才能用上。

拍错一条，整个时间线都得推倒重来。

更麻烦的，很多关键戏，都是情绪戏。

为了更精确的捕捉演员情绪，只能用多机位+长镜头。

比如黄雨萱刚穿越到陈韵如身上那场戏，从迷茫到惊恐到接受，情绪的每一层递进，都得在一个镜头里完整呈现。

李子维在雨中认出来那是黄雨萱那场戏，近景、特写多机覆盖，一点细节都不能少。

这种拍法，对演员要求很高。

幸好有苏。

他自身不必多说，演技在那儿摆着，往镜头前一站，就是李子维本维。

少年时期的阳光明亮，中年时期的隐忍疲惫，全都收放自如，拿捏得当。

赵丽影那边，则因为有苏的讲戏。

每天收工后，把黄雨萱跟陈韵如的每一层情绪讲的清清楚楚，塞进她脑子里。

第二天一到镜头前，90多点的演技，演什么都透着一股子灵气。

杨羊跟朱一珑，谁当天的拍摄任务重，苏同样会给谁讲一次戏。

讲完戏，那状态就截然不同了，跟嗑了药一样。

苏一人带飞全组。

要不然，凭这剧本的复杂程度、情绪戏之多，光ng都能把剧组ng废了。