到打戏阶段，执行层面上基本是动作导演的主场。

当然，这不代表苏就能撒手不管了。

片场分工很明确，动作导演管“怎么打”，总导演管“打的好不好看，对不对戏”。

圈子里有句老话，叫“动作导演跟总导演不吵架的戏，拍出来没劲”。

这话当然是在调侃，但也道出个现实。

动作导演跟总导演之间，天然存在视角差异。

一个追求动作极致，另一个追求叙事完整还有拍摄便利跟成本。

这两种诉求撞在一块，不吵架是运气，吵架才是常态。

最典型的例子就是《投名状》。

陈可欣跟程小冬因为对动作风格追求不同，拍到一半直接停拍，最后反复磨合，各退一步才把片子拍完。

苏跟袁和评倒没那么严重。动作风格是一早就定好的：在“非现实能力”里注入物理逻辑，写实跟写意结合。

可自打大规模打戏开拍以来，还是没少红脸。

这算是苏主导项目后，头一回没在片场“一堂”。

苏感觉自己吵架技术都因此长进不少。

跟袁和评之间最大的分歧，在于拍摄方案。

苏想更工业化，能上替身上替身，能靠特效就靠特效，一切以效率跟好看为先。

袁和评则死咬着实拍不放，他觉得替身再像，眼神气质、身体节奏都不一样。一用替身打戏全变假。

吵了几轮后双方各退一步：近景特写跟情绪转折演员亲自上，高危动作跟远景必须用替身。

八月十五号，七夕前一天，曼谷的太阳晒的人直冒烟。

《魔女》片场比往常热闹的多，打戏进入密集拍摄期，通告从早上八点一直排到晚上十点。

袁和评的大嗓门隔着半个摄影棚都能听见，中气足的一点也不像六十多岁的人：“再来一条！刚才那个翻身慢了半拍，落地的时候重心偏了！”

威亚绳哗啦啦响。刘艺菲被吊在半空，头发散开，裙摆在鼓风机作用下猎猎翻飞。

听见这话，她腰腹一收，整个人在半空中翻了个漂亮的筋斗，稳稳落到垫子上。

“这条好！”袁和评一拍大腿，“过了！”

盯着监视器，苏把刚才那条打戏又看了两遍。

确实没问题，袁和评喊过的时候，他心里也是认可的。

这老头虽说是老一辈的港岛电影人，身上倒没那种莫名其妙的优越跟固执。除了坚持实拍这点外，很能听的进去意见，专业素养更是没得说。

苏难得能偶尔划划水，越发觉得这笔钱花的值。

正想着下午那几个镜头怎么调度，飘过来一股椰奶香味。

舒唱不知什么时候摸到他旁边，手里捧着杯泰式椰奶冰淇淋，正拿小勺舀着吃。

她的主要戏份也拍的差不多了，就剩些当背景板的镜头，被挟持，被揍，在旁边喊666这些。

然后就跟袁洪一样，闲着没事爱瞎晃悠。

“苏导，你这几天把茜茜的通告排的也太满了吧？”

她嘴里含着冰淇淋，说话含含糊糊的，“从早到晚连轴转，是不是故意的，好方便你七夕端水？”

“你想多了，通告是上周排的，跟七夕没关系。”

舒唱“哦”了一声也不知道信没信，又舀了一勺塞嘴里。

苏看了眼她手里的冰淇淋，连个正经包装都没有，就用透明塑料杯装着，一看就是路边摊买的。

“这种路边摊的东西少吃，小心被下降头。”

舒唱手一抖，勺子差点掉地上。

脸上的笑也僵了一下，她低头看看手里那杯冰淇淋，又看看苏。