“不，不用了，导演。我住的地方离这不远，走回去就行。”

杰西卡连忙摆手，她可不想再给亚历克斯添麻烦。

“这么晚了，一个人不安全。”

亚历克斯的语气不容拒绝，他已经拉开了保姆车的门。

“上车。”

杰西卡尤豫了一下，还是顺从地坐了进去，报了一个离酒吧不算太远的公寓地址。

车内空间宽，弥漫着淡淡的皮革和亚历克斯身上须后水的清爽气息。

气氛一时有些安静。

“今天————谢谢你，导演。”杰西卡小声说。

亚历克斯靠在椅背上，略显疲惫地揉了揉眉心：“不用谢。

你是剧组的演员，我有责任确保你的安全，尤其是在这种场合。”

他顿了顿，看向她：“杰西卡，你很有潜力，这次表演最后几场戏进步非常大。

好好珍惜，别被一些不好的东西影响。”

他意有所指，显然还记着玛丽泄密的事。

杰西卡用力点头：“我明白！我已经和玛丽他们断绝来往了，也搬了家。

克里斯蒂小姐帮我找的新公寓很安全。”

“那就好。”

亚历克斯露出一个赞许的笑容：“专注于你的表演，其他的，菲娜和公司会帮你处理好。”

车子很快停在了杰西卡新公寓的楼下。

她道了谢，落车前，又鼓起勇气回头问：“导演，《爆裂鼓手》————我们真的能去奥斯卡吗？”

亚历克斯笑了笑，灯光在他眼中闪铄：“目标当然要定得高一点。但最重要的是电影本身。

回去好好休息，接下来还有宣传期呢。”

看着保姆车导入车流消失，杰西卡站在公寓楼下，心里充满了对未来的憧憬和干劲。

短暂的庆功宴结束后，亚历克斯一头扎进福克斯影业的后期制作工作室，开始对影片的剪辑以及配乐工作。

不过因为对这部影片比较熟悉，剪辑和配乐工作对亚历克斯来说并不难。

他脑海中几乎有原片的成品作为参考，但这并非简单的复制。

他与剪辑师紧密合作，反复打磨那些紧张刺激的排练和演奏片段。

尤其是最后那场长达十分钟的独奏，如何通过镜头的切换、节奏的把控，将安德鲁肉体的痛苦、精神的癫狂以及对音乐近乎毁灭性的追求淋漓尽致地展现出来，是剪辑的内核难点。

亚历克斯坚持保留了一种近乎纪录片的真实感和压迫感，拒绝用过多的技巧削弱表演本身的冲击力。

配乐方面，除了影片中必不可少的爵士乐段落，一些喧染情绪的背景音乐，亚历克斯也亲自参与构思。

他将自己对“偏执”、“天才”、“代价”这些主题的理解，融入音符之中。

参考了原版的音乐，自己进行合适的改编，以符合这个时代电影的主流音乐审美标准。

真正繁重的工作则是发行和公关。

鉴于影片的类型偏严肃，并非传统的商业大片，福克斯影业市场部经过详细评估后，建议采用经典的点映方式。

从十月份开始，轮流在全美各大主要城市，如纽约、洛杉矶、芝加哥的少数几家内核艺术院在线映。

这种策略旨在先吸引影评人和资深影迷，依靠口碑发酵，逐步扩大放映规模。

许多瞄准奖项的独立电影都会采取这种方式。

亚历克斯同意了这个方案。

他很清楚，《爆裂鼓手》的票房潜力无法与《泰坦尼克号》或《碟中谍》相比，但这部影片完全有实力在颁奖季掀起风浪。

“目标是奥斯卡，”

她组建了一个精干的团队，负责与学院成员沟通、安排媒体看片会、在《好莱坞报道者》、《综艺》等业内权威媒体上投放gg和深度专访。

”以及“伊斯特伍德与肖恩师徒情深，片场倾囊相授”上的稿件，成功吸引了传统派学院成员的注意。

同时，针对亚历克斯，公关团队则着力强调他“从巨星到导演的华丽转身”和“对艺术追求的孤注一掷”。

并巧妙地将他此前在音乐上的巨大成功与影片中“对音乐本质的探讨”联系起来，塑造其“多领域天才”的深刻形象。

”的戏骨形象。

亚历克斯本人也积极配合公关活动。

他接受了《纽约时报》

_s