李清照端着那盏残酒，久久没有说话。

满舱的议论声、赞叹声，她充耳不闻。过了许久，她才缓缓抬起头，看向王浩川，嘴唇动了动，声音里带着一种连她自己都没意识到的恍惚：

"你……再唱一遍。"

满座一静。

赵明诚脸色一变，赶紧伸手轻轻推了推妻子的手臂，低声道："娘子，不可无礼。使君方才已是破例赐曲，岂能……"

他的话还没说完，席间忽然站起一人。

众人看去，却是那位致仕侍郎张公著。老人家须发皆白，颤巍巍地站起身来，整了整衣冠，朝着王浩川端端正正地拱手一礼，神情郑重，语气恳切：

"使君方才一曲，老朽活了六十余年，闻所未闻。不敢想象，苏学士的词竟能唱出如此气象。使君于音律之道，造诣之深，老朽敬佩之至。"

他这一礼行得极重，满舱宾客无不动容。张公著直起身来，又转向李清照，微微颔首道："易安居士痴迷音律，一时忘情，亦是人之常情。使君若不嫌叨扰，不妨再赐一曲――老朽也想再听听。"

王浩川闻，当即站起身来，整了整衣冠，朝着张公著端端正正地回了一礼，神情恭谨："张公乃三朝元老，浩川后生晚辈，焉敢当此大礼。您老人家有命，姐姐又有要求――浩川敢不遵命？"

他说完，微微一笑，重新坐回席上。伸手拿起那只空碗，翻过来扣在桌面上，又拾起那双竹筷。他没有急着开口，而是先用筷子在碗沿上轻轻敲了几下，找了一找节奏，然后才开口唱了起来。

这一次，他唱的是一首在座许多人都熟悉的词。

"红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟――"

正是李清照的《一剪梅》。但旋律依然不是在场任何人听过的曲调。其实是1994年安雯的经典版《月满西楼》。那旋律婉转、低回，带着一种说不清道不明的柔情，却与李清照的词句丝丝入扣地贴合在一起。每一个字的平仄，每一个句的顿挫，都与那陌生的旋律浑然一体，仿佛这首词天生就该配上这支曲子――正如方才苏轼的词一样。

王浩川敲着碗沿，一句一句地唱下去。这一次，满舱的宾客比方才更加安静。因为他们中间有许多人读过这首词，甚至有人能背出全篇――但从来没有人听过这首词被唱成这个样子。那旋律像是一只无形的手，轻轻攥住了每个人的心。

唱到"此情无计可消除，才下眉头，却上心头"时，最后一个音符落下，筷子轻轻点在碗沿上，发出一声悠长的余响。

舱中无人出声。

张公著闭着眼睛，花白的头颅随着方才的节拍微微晃动；林允中忘了摇扇，扇柄抵在胸口；柳百万张着嘴，金杯里的酒洒了半盏在衣襟上都浑然不觉。

王浩川却没有停。

他手中的竹筷在碗沿上轻轻一转，节奏陡然变了――方才那个婉转低回的调子，忽然像春风拂过湖面一般，轻快了起来。

满座宾客一怔，还未回过神来，便听他开口唱道：

"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒――"

又是一首在座所有人都熟悉的词。正是易安居士早年所作的《如梦令》。

但这支旋律，却比方才那首《一剪梅》还要抓耳。它轻快、灵动，带着一种说不出的俏皮与缠绵交织的韵味，仿佛把人一下子拽进了那个"试问卷帘人"的清晨。

王浩川一边敲着碗沿，一边唱了下去："试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦――"

当他唱到"知否，知否？"四个字时，舱中众人终于从方才的怔忪中醒了过来。那旋律实在太好听了，好听到让人忍不住跟着晃动。有人开始轻轻摇头晃脑，有人用手指在桌面上敲起了节拍，有人端着酒杯跟着哼了起来，还有人干脆闭上眼睛，一脸沉醉。

张公著睁开眼，捋着胡须，头点得像个捣蒜的臼。林允中重新摇起了扇子，但这次摇的节奏，竟暗合了那"知否知否"的节拍。周文炳站在人群后，嘴巴微张，整个人都傻了。

而满舱谁都不知道的是――这支旋律，也是九百年后一部名为《知否知否应是绿肥红瘦》的电视剧，讲述的恰是宋朝的故事。那部电视剧的主题曲，用的正是李清照的这首《如梦令》。此刻，王浩川用一只碗、一双筷，把这个属于未来的旋律，原封不动地搬到了宣和五年的西湖画舫之上。

唱到最后一个"瘦"字，碗沿上的余音袅袅散去。

满舱爆发出一阵热烈的喝彩声。张公著第一个拍起手来，须发皆颤："妙！妙啊！老朽活了六十多年，从未听过如此贴切的旋律！"

林允中也摇着扇子赞叹："轻快处如莺啼，婉转处如燕语，末了那'绿肥红瘦'四字，竟唱出了春光易逝的惆怅。奇哉，奇哉！"

满座宾客纷纷举杯，向着王浩川方向致意。

而席上，李清照端坐未动。

不知从何时起，她已不再看王浩川。她只是垂着眼，双手捧着那只空酒盏，像是捧着什么极重的东西。唱到"才下眉头，却上心头"时，她的嘴唇微微颤了一下；待到那一句"知否，知否？应是绿肥红瘦"落下来，两行泪便无声无息地顺着她清瘦的面颊滑了下来。

她没有出声，没有抬手去擦，甚至没有察觉自己已在流泪。只是那样静静地坐着，任凭泪水淌过颧骨，淌过下颌，一滴一滴落在衣襟上。